品牌为音乐产业注入活力

彰显歌者魅力

目前，音乐人主要的盈利渠道不再依赖于唱片销售，而更多的是通过演唱会、通告、广告代言、周边商品等业务实现品牌的变现。实际上，音乐产业的发展一直聚焦着音乐人个人品牌的变现，在乐坛具有一定影响力，拥有一支较有实力的音乐制作团队，追求个性音乐创新、发展的音乐人，往往期望建立一个拥有较强独立性的个人音乐品牌。而实践也证明，凭借个人音乐品牌的高辨识度，很多音乐人获得了成功。

迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的“机器人”舞步和“太空步”目前几乎无人不知。他独创性的富有其个人品牌色彩的舞蹈动作影响了之后数十年的流行乐舞台。1981年，迈克尔·杰克逊的专辑《Thriller》发行，此时《时代周刊》把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有最不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。迈克尔·杰克逊的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，充满了其具有高辨识度的个人音乐品牌色彩。迈克尔·杰克逊去世已经6年，然而在过去的6年里，这位流行音乐之王的个人音乐品牌共吸金超过6亿美元，甚至超过了他生前的总和，而与他相关的唱片公司、经纪公司等，更是在这位巨星陨落后借助其个人音乐品牌的影响力赚得盆满钵满。

“不走寻常路。”这句广告语成就了休闲服装品牌“美特斯·邦威”（Meters Bonwe），同时也在一定程度上成就了歌手周杰伦。中国传统文化是周杰伦的一个特色“招牌”，不管是周杰伦早期的《双节棍》，针对德尔惠运动鞋推出的《龙拳》曲目，还是之后《东风破》《七里香》，再到《千里之外》《本草纲目》等，周杰伦的中国风歌曲始终围绕着古代诗词进行创作，而且其中很多都是广为传颂的词牌名，从而能够使得周杰伦的相关歌曲琅琅上口，快速传播。正是凭借其极具辨识度的个人音乐品牌风格，使周杰伦赢得了众多歌迷的青睐与市场的认可。2007年，在结束与阿尔发唱片公司长达8年的合作后，周杰伦自立门户，创办了其个人音乐品牌杰威尔（JVR）；2014年，周杰伦以15亿余元的年收入位列福布斯中国名人榜第三位。

如今，“超女”出身的李宇春的“WhyMe”演唱会已成为每年“玉米”粉丝们的狂欢，是李宇春一年一度与歌迷亲密互动的盛会。而作为李宇春的个人演唱会品牌，“WhyMe”已在业内打下良好口碑。据了解，《WhyMe》是李宇春2009年发行的一首单曲，由李宇春亲自参与作词，歌曲节奏动感时尚，旋律琅琅上口，有典型的“春式”舞曲风格。而李宇春打造的“WhyMe”演唱会，也开创了华语乐坛个人演唱会品牌先河。“李宇春代表了一种节奏性的音乐、风格”，国内知名音乐人宋柯和张亚东在一次访谈节目中曾这样评价李宇春：“李宇春本身就有巨星风范，她完全不需要包装，就能够有很好的表现。李宇春自己就是乐坛的标杆。歌手必须要有自己的颜色，李宇春恰恰就具备了这一点。”李宇春正是坚持着自己的音乐品牌风格，凭借其音乐品牌的高辨识度得以在竞争激烈的音乐市场中崭露头角：2006年李宇春推出首张个人专辑《皇后与梦想》，同时创立个人演唱会品牌“WhyMe”，截至今年已连续举办9届；2010年，李宇春个人工作室正式成立；2014年，李宇春受邀出席戛纳电影节亮相闭幕式担任颁奖嘉宾，获得WMA世界音乐大奖大中华区最高销量奖和2014 APEC最杰出女性奖。

从2009年独立出版首张专辑《自定义》，到2014年8月推出第五张专辑《不如吃茶去》，许嵩一直坚持独立创作和制作，独立完成词、曲、演唱、制作等一系列的音乐工作，被誉为互联网时代新一代标杆音乐人。有媒体曾这样评价许嵩：“很多的人在听歌，很多的歌被人听，很多的歌一听就知道是谁唱的，但很少的歌一听或一读就知道是谁写的——只有许嵩，他的个人气息永远浓郁，让人一眼便可辨识。”正是凭借富有辨识度的个人音乐品牌，许嵩在当下以互联网技术为中心的音乐产业时代获得了一席之地并借此屡获殊荣：自2011年加入海蝶音乐短短3年后，2014年8月许嵩正式出任海蝶音乐总监；今年1月8日，许嵩获得了中国华鼎奖——华语年度最受欢迎原创歌手奖；今年3月25日，许嵩斩获了QQ音乐盛典年度创意专辑奖。

以上歌者成功塑造个人音乐品牌的事例，无一不证明其以自身的号召力，打造出具有自身辨识度的音乐品牌，进而得以在其自身于音乐界获得成功的同时，推动着音乐产业不断发展与繁荣。

助力唱片发展

在以唱片为主导的音乐产业发展时期，唱片公司对具有较高辨识度的音乐人品牌的归拢，助推其成功在竞争激烈的行业中成功打造出自身的品牌，并保持较强的竞争力与活力。

环球唱片（UMG）是目前全世界最大的唱片公司之一，占有世界唱片市场25.6%的份额。环球唱片的成功，离不开其对诸多极富品牌辨识度的唱片出版发行权的布局。目前，环球唱片拥有世界最大的音乐内容库，旗下拥有众多世界知名的音乐艺术家以及艺术团队的唱片出版发行权，如披头士乐队（The Beatles）、英国巨星罗比·威廉姆斯（Robbie Williams）、世界三大男高音（帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯）、Lady Gaga、张学友、陈奕迅、张靓颖、谭咏麟等，华语资源库里还拥有邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等音乐人的典藏内容。

华纳音乐（Warner Music）是全球公认的三大唱片公司之一，目前占华语唱片市场30%的份额。1996年华纳音乐正式收购飞碟唱片，标志着其全面进军华语乐坛。2000年，华纳音乐分别签下张惠妹、那英两位音乐人，而且成功打造了人气小天后孙燕姿，加上郑秀文坐镇，构成了华纳音乐独一无二的“天后宫”。此外，华纳音乐与专营校园音乐的独立品牌麦田音乐和以专业演艺经管为理念的普莱音乐签约，两者成为华纳音乐的加盟品牌，成立华纳麦田。2014年11月，华纳音乐与腾讯签订突破性战略合作协议，在一定程度上推动了我国主流授权经营模式进一步发展，为华纳音乐的品牌发展提供了强大的基础。

索尼音乐（Sony Music）是一家全球性的唱片公司，为索尼公司旗下音乐事业群，旗下拥有众多知名艺人，发行了许多历史上知名的唱片。2012年，索尼音乐以22亿美元的价格收购了百代音乐版权公司（EMI Music Publishing），索尼音乐借此拥有了全球规模最大的音乐库之一，共持有全球唱片市场31%的歌曲版权。目前，索尼音乐在全球拥有许多极富品牌辨识度的音乐人，如在欧美地区拥有迈克尔·杰克逊、布兰妮（Britney）、碧昂丝（Beyonce）等欧美天王天后，在亚洲则有融合中国风和西式嘻哈首先开创chinked-out（中式嘻哈）新曲风的王力宏，因其清澈、温暖、深情的歌声被媒体誉为“清泉音”的胡夏，歌声里有一种醇厚温暖的特质、诠释歌曲时情感丝丝入扣、浓而不腻的黄丽玲等音乐人。

唱片公司通过对具有较高品牌辨识度的音乐人及音乐资源的布局，在激烈的市场竞争中成功打造出具有较强竞争力的唱片公司品牌，使其能够始终保有实力与活力，并随着行业的变化而不断发展。

打造高端品质

近年来，大型户外音乐节无论在数量还是增速上都保持较高的增长态势。经过多年的持续举办和不断发展，部分音乐节已经形成一定品牌。而随着音乐节这种休闲方式逐渐被人们接受和认可、消费市场日趋成熟，如何从各类音乐节活动脱颖而出，已成为所有音乐节活动主办方不可逃避的问题。

起源于1969年的“伍德斯托克音乐节”（Woodstock Rock Festival）又译作“胡士托音乐节”，是世界上最著名的系列性摇滚音乐节之一，是具有极高辨识度的音乐节品牌。“伍德斯托克”成为了“反抗性青年亚文化”的代名词。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）曾这样评价“伍德斯托克音乐节”：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

日前，摩登天空公布了今年的“草莓音乐节”（Strawberry Music Festival）主题：“Freaky is good”。自2009年创办以来，凭借多元化的品牌基因和极具特色的舞台设置和周边体验，“草莓音乐节”赢得了无数乐迷的认可，目前已成为我国最具代表性的音乐节品牌之一，同时也是年度举办最多场次的音乐节品牌之一。对于逐渐将音乐节当作一种时尚生活方式去享受的乐迷们而言，“草莓音乐节”的魅力绝不仅仅来源于流光溢彩的舞台和激情四射的摇滚乐现场，“草莓音乐节”更是让每一个乐迷可以尽情彰显个性、肆意狂欢的狂欢节，每个到场乐迷的青春和热情都可以找到合适的展现、宣泄的方式和通道。

“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节。历经10余年的发展，“迷笛音乐节”已成为国内最具影响力的音乐节品牌之一，目前已连续举办27届。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体竞相报道与之相关的消息。因此，“迷笛音乐节”又被称为中国的“伍德斯托克”。

上述音乐节以其优质的内容和独特的市场定位发展，吸引着来自全世界的乐迷，做到了真正的品牌化。未来，音乐节将逐渐发展出多个专业化的音乐节品牌。音乐节必将经过市场竞争和优胜劣汰的阶段，最后形成若干优秀音乐节品牌。（王国浩）